Photoshop : Techniques d’accentuation, Part I

Première partie de mes petites périgrinations en matière d’accentuation avec Photoshop ; au programme 3 méthodes pour améliorer le rendu de vos images dont une applicable avec Photoshop Elements (n’utilise pas le mode Lab) !

Suite à de longues recherches personnelles sur les moyens d’améliorer le rendu de mes images, notamment en terme d’accentuation de la netteté visuelle, j’ai décidé d’écrire ce petit tutorial afin de montrer et expliquer quelques techniques classiques d’accentuation de la netteté, applicables sur des images notamment à destination du web.

Le but n’est pas de donner des recettes miracles, mais les moyens d’obtenir les meilleurs résultats sans engendrer les inconvénients classiques dûs à une accentuation mal dosée : artéfacts, liserés lumineux sur les contours, augmentation du bruit chromatique, etc…

Pourquoi accentuer ses images ?

Par nature, les reflex numériques produisent des images dites douces (pas ou peu accentuées au niveau de la netteté) de manière à laisser à l’utilisateur une grande latitude en matière de post-traitement, notamment dans le cadre de la préparation des fichiers pour d’éventuels tirages grands formats (l’extrapolation devant se faire de préférence à partir d’un fichier non accentué).

De fait, il existe un certain nombre de méthodes d’accentuation, allant du simple filtre « Plus net » sous Photoshop (ne laissant à l’utilisateur aucune latitude de paramétrage) à des techniques beaucoup plus complexes mais aussi bien plus puissantes et précises.

Je vous propose donc un petit état des lieux des principales techniques que j’utilise pour la préparation de mes images, aussi bien à destination de tirages papiers que du web. Voici mon image test :

Technique du masque flou en mode Lab

Classique et bien connue, cette technique s’appuie sur l’utilisation du simple « Masque flou » (« Unsharp mask » dans la version anglophone de Photoshop, « Accentuation » dans la version française) que l’on applique sur la couche luminance de l’image, préalablement passée en mode Lab.

N’appliquer l’accentuation que sur la couche luminance permet de limiter l’amplification du bruit chromatique dans l’image.

Etape 1 : passage en mode Lab

S’opère via le menu « Image » / « Mode », simplement

Etape 2 : Sélection de la couche Luminance

Les filtres qui seront appliqués à partir de là ne le seront que sur cette couche

Etape 3 : Filtre « Accentuation » (« Unsharp mask » dans la version anglophone, d’où le nom « masque flou »)

Les paramètres ci-dessous sont à titre indicatif (voir plus bas pour quelques explications)

Etape 4 : Repassage en mode RGB

(accès idem étape 1)

Résultat final !

Technique dite du Double-masque

Cette technique repose sur l’utilisation de deux calques de copies de l’image initiale, sur lesquels nous allons jouer avec les options de fusion de calque.

Etape 1 : Duplication du calque principal

S’effectue via la fenêtre de gestion des calques (« Layers » dans la version anglaise) par un clic de droite sur le calque principal, puis « Dupliquer le calque… »

Etape 2 : Nommage du calque créé

J’aime donner à mes calques des noms se rapportant aux opérations qu’on leur appliquera

Etape 3 : Accentuation poussée (volontairement !) sur le calque créé

On utilise des paramètres très exagérés (500%, rayon 0.5, seuil 4) pour cette accentuation qui est appliquée sur le calque créé et nommé précédemment

Etape 4 : Duplication du calque « Fond tons clairs » puis nommage (idem étape 1 et 2)

De la même manière, on lui donne un nom explicite.

Etape 5 : Application des options de fusion des calques

Pour cela, on utilise la liste d’opérations de calques proposée dans la fenêtre de gestion des calques. On applique l’opération « Éclaircir » (« Lighten » en anglais) au calque « Fond tons clairs », et l’opération « Obscurcir » (« Darken » en anglais) au calque « Fond tons foncés »

Etape 6 : Réglage de l’opacité des calques dupliqués

Cette opération consiste à masquer l’un des deux calques créés (en cliquant sur l’œil), puis à jouer avec l’opacité du calque laissé à l’affichage de manière à obtenir VISUELLEMENT sur l’image, une accentuation correcte. Une fois cela fait pour un des deux calques, le masquer, afficher l’autre puis réitérer l’opération.

Etape finale : Fusionner les calques (Menu « Calques » / « Aplatir l’image », « Layers » / « Flatten » en anglais) et admirer le résultat !

Script d’accentuation sélective

Ce script, que j’ai trouvé sur le web chez Bernard (membre connu du forum Chasseur d’Images), propose une technique basée sur l’utilisation des contours, qui sont isolés avec un filtre passe haut puis utilisés utilisés pour cibler l’accentuation de manière à éviter l’amplification du bruit chromatique et des effets de bord (halos blancs sur les zones de forts contrastes). Son site n’est malheureusement plus en ligne, heureusement j’ai récupéré son merveilleux script !

D’une efficacité « redoutable », je vous laisse le soin de découvrir le résultat obtenu avec les paramètres suivants : Niveau 105%, rayon 0.5, seuil 3 !

Pourquoi réinventer ce que les autres ont fait pour vous, surtout lorsque cela fonctionne si bien !!! Les plus curieux pourront « éplucher » le script à tête reposée, après l’avoir téléchargé ci-dessus !

Conclusion

Je vous ai présenté 3 techniques parmi tant d’autres concernant l’accentuation de la netteté des photos numériques, techniques que j’utilise pour ma part selon la nature des photographies (Masque flou en mode lab pour tout type de photographies ; Double-masque pour les photos peu bruitées, et le script d’accentuation sélective pour les photos présentant des textures difficiles de type poils ou plumes). En guise de conclusion, voici un petit comparatif des différentes techniques exposées ici :

Alors, laquelle préférez-vous ?